Tag: 2021
Roses for my Funeral
Komponistin Sarah Nemtsov versteht das von ihr initiierte Projekt „Roses for my Funeral“ als Einspruch gegen die Normierung von Trauer und die Tabuisierung von Tod und Vergänglichkeit. Das artikuliert sich in Klängen und Texten, die laut, fragil und vielschichtig sind und Genre-Grenzen nicht kennen. Im Rahmen des Forum Neue Musik 2021 von Frank Kämpfer
Ein Projekt von Sarah Nemtsov, Heinrich Horwitz und Decoder Ensemble
Radio-Version (Ursendung)
Mit Reden von Gesine Palmer, Frithjof Laaser, Heinrich Horwitz, Jalda Rebling, Ahmad El-Ali
Wortregie: Noam Brusilovsky
Aufnahme, Schnitt, Mastering: Robert F. Schneider
https://www.deutschlandfunk.de/forum-neuer-musik-2021-roses-for-my-funeral-100.html
Start the fck up – Folge 08 Pitch Perfect
Regie: Nicolas Berse
Rolle: Vanessa
https://www.zdf.de/serien/start-the-fck-up/pitch-perfect-comedyserie-100.html
X-FMN
16. November 2021
In X – FMN*, the composers Hans Unstern, Neo Hülcker, Katharina Pelosi and Heinrich Horwitz and the Ensemble Garage musicians take the audience with them to Uranus. Paul B. Preciado, the philosopher, curator and one of the leading thinkers in the fields of gender studies and philosophy of the body, describes in his book An Apartment on Uranus, Chronicles of a Transition (2020) a place that could become a new home for people without a binary identity. Uranus as utopia: as a place of sexual and gender dissidence. This evening, Ensemble Garage seeks to create this place through music.
Premieres by Neo Hülcker, Katharina Pelosi and Hans Unstern are programmed features of this rather unusual evening, and self-made harps ‘tune’ the room. The concert, staged by director Heinrich Horwitz, deals with questions and topics such as: Can (new) music be genderless? – Are there gender attributes inscribed in (new) music? – The binary gender order only allows two options. – Art could be a place where the outcome does not have to have a gender. – What happens when we no longer know where and who started something? – The musicians could be understood as in-between beings, parts of the non-binary, in that it remains unclear whether the instruments or the musicians create the art.
Heinrich Horwitz – Concept, Curation, Choreography
Lola Tseytlin – Sound Engineer
Ensemble Garage
Sabine Akiko Ahrendt, Nils Kohler, Annegret Mayer-Lindenberg, Yuka Ohta, Malgorzata Walentynowicz Katharina Pelosi, What knots knot knots (Premiere)
Hans Unstern, Golden Scale (UA), Voice (UA)
Neo Hülcker, LarynX (Premiere)
Amazon Stories
How can we really come together? And how do we move musically in spaces of diversity, in its shifts and shades? We tell ourselves stories…
In »Amazon Stories« soloists from a wide range of artistic practices – from Persian classical music to performative voice art to zither, composition and video – become a community of practice, searching for possibilities of “coming together” in a fractured world and negotiating spaces and potentials of diversity. Compositions and improvisations in various instrumentations meet archive recordings of Iranian songs; myths of freedom and Amazons unfold a symbolic life of their own on a visual level. Musically, the concert performance wanders from compositions from the collective to improvisational encounters in various constellations to electronics and composed, ancient music. The audience becomes part of Heinrich Horwitz’s and Elisa Erkelenz’s staging, which continually explores spaces of encounter and of the listener.
Heinrich Horwitz, Direction and Staging
Rosa Wernecke, Video and Lights
Elisa Erkelenz, Curation and Dramaturgy
Leopold Hurt, Zither and Composition
Mohammad Reza Mortazavi, Tonbak and Composition (Berlin)
Afra Mussawisade, Percussion (Cologne and Hellerau)
Mona Matbou Riahi, Clarinet and Composition
Golnar Shahyar, Voice and Composition
Elsa M’Bala, Electronics
AMAZON RISING
Wiederaufnahme im Sommer 2022 in Berlin
„There is a becoming female on the way to becoming the kind of other that isnt human at all any more. Bug, cloud, drug, bird: all joined in a chorus in which all parts resonate together. “ (McKenzie Wark)
We are the monsters. We are in constant transition, shapeshifting, from genders, to skills, to critter, to femmes, to cyborgs. The gap is our goal, the hole, the void. The disappearance. The Collective is an idea of hybrid creatures, flesh and the Phantasma of de-genderism. The itchy flesh, the gender tinnitus, the emotional mold.
We are many different Amazon queens, goddess, leaders, pathfinders, captains. With different skills we connect and share, with a language made out of many different abilities and prowesses. We step away from the old myth of the amazons, as wild women living in the forrest, having all abilities and freedom, which wasnt available for the women in the ancient Athens. A myth created by male gaze. We empower this old myth towards a new one. This new myth brings together the possibility of constant change, transition, transforming. Opening our bodies towards the Architecture and conquer it with our possibilities of adaptaion. As we are strangers to the others, we become our Future Self and bring the Revolution.
TRUE TO THE MOMENT _ TRUE TO NO OTHER.
Wir sind Monster. Wir existieren in der Imagination der Nacht, wir haben keine feste Form, wir sind fluide, wir wandeln von gender, zu skills, zu critter, zu femmes, zu cyborgs. In der Lücke liegt unser Ziel, in der Fehlerstelle, der Leere. Im Verschwinden. Das Kollektiv ist die Möglichkeit einer hybriden Kreatur; der das Phantasma des de- genderism inne wohnt. Spürst Du das Jucken – unter der Haut gender Tinnitus, schimmelndes Fleisch?
Wir sind viele Amazonen, König*innen, Gött*innen, Leittiere, Pfadfinder*in, Kapitän*innen.
Mit unterschiedlichen Skills verbinden und teilen wir. Mit einer Sprache, die aus verschiedenen Möglichkeiten und einem Held*innenmut entspringt.
Wir distanzieren uns vom alten Mythos, den wild lebenden Frauen im Wald, beschenkt mit allen Möglichkeiten der Freiheit, die den Frauen im alten Athen verwehrt blieben. Ein Mythos kreiert aus einem male gaze. Wir empowern den alten Mythos, wir entwerfen einen neuen. Dieser neue Mythos bringt die Möglichkeit der endlosen Veränderung, der Transition und Transformation.
Wir öffnen diesen neuen Körper in Richtung Architektur und nehmen die Stadt ein. Unsere Möglichkeit der Adaption ist unsere Stärke. Wir sind das Fremde, wir sind die Zukunft und wir bringen Euch die Revolution.
TRUE TO THE MOMENT _ TRUE TO NO OTHER.
Amazonen:
Dani Brown | Tamara Bujarski | Magdalena Emmerig | Elisa Erkelenz | Romy Erkelenz | Frida Giulia Franceschini | Annett Hardegen | Ari Hardegen | Jeanette Heisig | Pia Heisig | Lea Hopp | Heinrich Horwitz | Jessica Iffouzar | Laura | Luisa Leppin | Diana Müller | Katharina Pelosi | Valerie Renay | Sonja Lena Schmid | Evy Schubert | Lola Tseytlin | Anne von Twardowski | Rosa Wernecke
Tiere: Amadou | Alika | BamBam | Cody | Elly | Ludwig | Polly | Rocky | Trixie
Gefördert durch #TakeAction vom Fonds Darstellende Künste
Glauben Sie unbedingt, dass ich eine Amazone bin
Glauben Sie unbedingt, dass ich eine Amazone bin
„Monsters have always defined the limits of community. The Centaurs and Amazons of Ancient Greek establish the limits of centered male polis of the Greek male human by their disruptions of marriage and boundary pollutions of the warrior with animality and woman. Cyborg monsters define quite different possibilities from those proposed by the mundane fiction of Man and Woman. A Cyborg body does not seek unitary identity, it takes irony for granted. One is too few,and two is only one possibility. Intense pleasure in skill, machine skill, ceases to be a sin, but an aspect of embodiment.“ ( Donna Haraway)
In „Glauben Sie unbedingt, dass ich eine Amazone bin“ habe ich mich mit den Mythen der Amazonen auseinander gesetzt und versucht für diese kämpferischen, starken und emanzipierten Frauen aus der Antike eine zukunftsweisende Übersetzung zu finden. Ich wollte vor allem eine Emanzipation finden, die sich von der männlichen Projektion entfernt und eine Stärke in sich selbst entwickelt. Der antike Mythos ist durch den male gaze entstanden, der im alten Athen ein sehr unterdrücktes Frauenbild pflegte und mit dem Mythos eines frei lebenden Amazonen Volks eine immanentes Begehren fütterte, in der Zeit selbst aber keine Übersetzung fand.
Meine Recherche galt denMöglichkeiten des sichtbar machens queer feministischer Perspektiven, Befreiungskämpfen und einer gemeinsam geträumten Zukunft. Welche Phantasmen und Imaginationen werden aus welchen Perspektive geträumt und wie können sie uns mit einander verändern? Für mich ist der Mythos der Amazonen aus meiner heutigen Perspektive übertragen, die Idee der ständigen Transition. Wir werden females und wir werden cyborgs. Wir können uns verwand machen und sind endlich wirklich empathisch. Die Amazonen aus 2021 sind der Hack des binären Systems, sie sind ein ständig veränderbarer Glitch in der Zeit. Meine Idee wäre die kämpferischen, wilden und freien Frauen in das Prinzip von transitorischen Wesen zu verwandeln. Die Stadt ist ihr Djungel, in den sie sich verwandeln können. Die Pferde sind ihre Schwestern und ihr Identität ist weit weg von Zuschreibungen und befreit in seiner Entfaltung. Den Fehler, die Frage, die Lücke empowern und uns verwandt machen.
Das Projekt wird mit Mitteln des Neustart Kultur Programm #Takecare vom Fonds Darstellende Künste ermöglicht. Vielen Danke an Den Fonds Darstellende Künste für die Ermöglichung dieser Recherche.
Roses for my Funeral
Ein Film von Heinrich Horwitz * Sarah Nemtsov * Rosa Wernecke Das Leben nimmt viele Formen an, es rast voran, es windet sich durch Stromschnellen hindurch, springt bergauf und klettert bergab. Es bricht hinein und wummert tief. Es verliert sich und erstickt unter der Hitze der Welt. In Roses for my Funeral tanzt Maria Walser, begleitet durch das Decoder Ensemble durch diese Leben, nimmt es viel zu ernst und auf die leichte Schulter. Die Musik verführt jeden Augenblick in eine neuen Winkel dieses Schauspiels, während die Bilder miteinander um die Wette laufen. Roses for my Funeral * a journey regarding death Den Link zum Film versende ich gerne auf Nachfrage
Heinrich Horwitz * Concept, Choreography
Sarah Nemtsov * Concept, Composition
Rosa Wernecke * Concept, Videography
Decoder Ensemble
Sonja Lena Schmid * Cello, Objects, Performance
Leopold Hurt * Zither, Monotron, Objects, Performance
Jonathan Shapiro * Drums & Percussion, Monotron, Objects, Performance
Sebastian Berweck * Piano, Keyboard, Toypiano, Objects
Maria Walser * Dance
Heinrich Horwitz * 2nd Piano and Voice in MOTH
Trixie * Dog
Outernational WA & DAVUL – Concertfilm
Kamilya Jubran is one of the most formative voices of the Arab avant-garde that influences an entire generation today. Traditional musical influences are confronted with an experimental joy in deconstructing the expected. Accompanied by the Swiss trumpet player and electronic artist Werner Hasler, the singer enters a new space with her new program »Wa«, which in Arabic means »and« – quadrophonically amplified textures build up, which are brought to collapse in the next moment.
The musician and artist Cevdet Erek from Istanbul dedicates his performance, which has also been developed over the years, to the davul, a bass drum that is widely used in regions from Eastern Europe to the Middle East. His way of playing is completely unique and leads from complex, traditional dance rhythms to techno-like beats to sensitive archaic.
This is the first musical encounter between Cevdet Erek and the Duo Jubran/Hasler, who are accompanied by baroque and renaissance sounds constructing old listening spaces from fundament to ornament.
Due to the COVID-19 pandemic we had to cancel the concert in it’s planned form. But we are happy to announce this concert video with the original cast.
The film revolves around questions of change – from trance to trouble… to the figure of the tumbleweed. Questions of intimacy and distance, possibilities of »coming together« are being explored as well.
Kuration und Dramaturgie: Elisa Erkelenz
Tonaufnahme: Carlo Grippa
Regie und Konzept: Heinrich Horwitz
Sound Mix: Martin Ruch, Control Room Berlin
Kamera und Schnitt: Florian Schmuck
Visuals und Licht: Rosa Wernecke
Voice und Oud: Kamilya Jubran
Electronics und Trompete: Werner Hasler
Davul und Visuals: Cevdet Erek
Violine und Konzept: David-Maria Gramse
Gambe: Liam Byrne
Theorbe: Andreas Arend
